第1028章 电影拍摄，演戏做人
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三藩市唐人街一处14层高的唐楼，《唐人街探案》剧组的道具组和摄像组的人在调试现场工具设备，灯光组、美术组、布景组也都跟着忙碌。
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成家班的几位老面孔站在一边给程龙检查威亚，并且做跳楼演练，小李子则满脸迟疑的站在天台边上，看着楼下，眼中流露出害怕。
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“安心，不用你跳。”
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大哥龙笑着拍了拍小李子肩膀，浑身上下透露着视死如儿戏般的轻松，“别看高度高，实际上跳起来并不难。”
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“拍电影都要这么搏命嘛？”小李子颤颤的问。
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这可比飞奔玩水枪危险多了。
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“我的电影一向如此，动作片嘛，你总要让观众的买票值回票价吧？吴告诉过我，我们在电影中的表现一定要走在观众前头。这样才会有期待感。
”（style="display:none
不过你放心，一般情况下都有替身。我这帮兄弟跟着我走南闯北，身经百战。”程龙用着不太标准的英语发音讲述着也不知道小李子听不听的懂的话。
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“杰克——”
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吴孝祖忽如朝着工具龙招手，身边跟着林超苋和姜帝圭笑着走过来。
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“导演。”小李子连忙立正问好。
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吴孝祖看了眼帅气快赶上自己的小李子，露出父亲般的微笑，“怎么样？”
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“匪夷所思，拍电影比我想象的更难。我在电视剧里表演经验在这里并没有多大的用处。”
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小李子拘谨的看着面前帅气比他有过之，同时更加成熟更加具有男性魅力的吴孝祖。
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谁不想成为这样有魅力的男人呢？是吧。
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“不要紧张，坐。”
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看着恍如自己年轻时候靓影十之六七分的小李子，他语气平和的压了压手，一起坐下。
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“莱昂，你认为表演是什么？”
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“把一个人物演好。”文化程度不高的小李子用仅有的知识储备，描绘道：“就是把一个角色演得特别像…”
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“你这个太泛泛了。”吴孝祖转头又看向林超苋和姜帝圭，“你们觉得呢？”
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“应该就是传达戏剧的一种方式方法。”姜帝圭十分认真按本宣科道。
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林超苋也点点头，认可他的话，
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“这是对于表演的一种理解和定义，但你们想过没有，如何去挖掘演员身上的潜力，或者说如何去做到你说的这样？”吴孝祖翘起腿，手伸出，林超苋急忙给送上一支雪茄，姜帝圭帮忙点燃。
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小李子也取过烟灰缸放到吴导演方便的地方。
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“观众看戏是由外而内的感受，需要通过演员的语言、形体、服装、化妆、造型等，从而看到戏剧本身的内容和人物内心想法，当你开始‘演表’的时候，你就丢掉了最动人的体质。”
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吴孝祖的声音吸引了不少人的注意，程龙、陈翀、以及其他人也都凑了过来，这里边除去陈翀，全都是野路子出身。
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“所以，你既然开始演戏，最先要明白的就是什么是表演。表，是表达、表现，演是演绎，用最简单的话来概述就是通过我们的外在，也就是身体感受内心，再通过身体把内在东西表现出来。所以，对于演员来说，表演是一个外—内—外的过程。
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所以，演员应该是由内到外把我们知道的剧本、台词、人物性格、内心表现给观众。观众看戏是由外到内的感受。如果你演戏的时候，没有感受到内在东西，比如说是为了哭而哭，演的就是表面。
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那就不是表演，而是演表了。演表是一个外——外的过程。这与表演是本末倒置的……所以，演戏的初期，你的老师一定会告诉你，真听、真看、真感受。这个阶段，你哭的不是人物，你哭的是你自己的悲伤。”
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说到这里，吴孝祖看向林超苋与姜帝圭，“对于新人演员，用真实经历去启发没有经验的演员是最有效的。比如说哭戏哭不出来，可以想一想过世的亲人。
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当然，随着你在这一行吃饭，你不能老想你亲人过世，失恋，一次两次可以……多了你自己也就麻木了。”
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“那么这要该怎么做？”陈翀拿着小本本，非常真挚的求教。
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“如你表演经验越来越丰富，那么你就进入了演员的一个黄金阶段，这是纯技术阶段。苦笑嗔怪你都信手捏来，哭的很快，演完立刻就收。技术很好，演的没错，这时候你缺的是情感和爆发力。甚至有些演员在这一阶段就停滞不前了，可以不断提取自己的‘表情包’来完成表演。
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如果你只是开始享受你的技术表现，，那么你就停在了从俗到雅的过程。你所有的表情用的都对，人物也完成的很好，但是缺少光彩。要想真正出彩，那么就到了最后的大俗的地方。”
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不要认为吴孝祖在电影学院旁听没有任何收获，他确实完善了自己对于电影对于表演的系统化的认知和升华。
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也就是说，调教演员功力更强了。
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微微一动，瞬间演员就全身颤抖的地步。
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“这台词本上，不要总去思考编剧在括号里给人物标注的什么‘欢快的’、‘悲伤的’。我问你，‘欢快’、‘悲伤’怎么演？’你们要结合前后剧情，要对整段戏进行把握才行。
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一段台词，表演出来一气呵成、让人动心，但是哪里是情感爆发？哪个有缓回来了？这一定是经过你一层一层把控的。你的出彩的地方可能不是在这个字，但是这个范围一定有一个情感的爆发，然后把情感由内之外赋予台词，这个时候，哭也好、笑也好，都是人物的情感。这时候的‘真’，绝对不是你第一阶段的真，而是人物的真。
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以哭为例子，第一阶段是真实情感的哭，第二阶段是技术性的哭，第三阶段还是真实情感的哭，但这是以人物的情感在哭。
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所以我常说，节奏很重要。这就需要你不断去练习磨炼控制你的形体、你的音量、台词节奏、表演节奏。”
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吴孝祖滔滔一段对于表演的自我认知，让现场每个人都受益良多。
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小李子开始明白自己该如何去表现自己的情绪，无非就是代入呗。
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陈翀也在琢磨如何从技术性上升到第三阶段。
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“不要演『第一次』。”
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吴孝祖看着陈翀，“你扮演警察这个角色，往往会按照第一次去演。就好比你第一天上班一样。但，一个干了十几年的警察，她和死者家属说话的时候时候，可以带着同情，但一定是职业化的，因为这种事她一定不是第一次遇到了。
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还有，我看你习惯写人物小传是吧？你想没想过，为什么你写了这么多，但是现场与龙哥他们对戏的时候却十分别扭？频频被我喊咔？”
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陈翀并拢着两条腿，脸上一脸羞愧。
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她是见过世面的……
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可是在《唐人街探案》剧组，真的是窘态频出，除去小李子时常因为稚嫩频繁被喊咔之后，她还被喊过十几次咔。这对于一个演员来说绝对是一种打击。
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“你们先去准备马上拍的戏份，阿贤和你姜帝圭去给莱昂讲一下马上要拍的内容。其余人也散去吧。”吴孝祖摆摆手。
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现场工作人员也都回到了各自的工作岗位上。
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然后，吴孝祖朝着陈翀摆摆手，示意挨着自己坐下。后者坐到了吴孝祖身边，一坐下臀部丰腴多肉。
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“你写了人物小传了吧？”
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“是的。”
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“拿来我看看。”吴孝祖拿过对方的本子，笑着道：“你读完剧本就写了人物小传，这是个好的优点。”
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吴孝祖先是夸了一句，然后话音一转。
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“但是，这也误导了你对于人物的理解，你在家设计了各种情节，设计了说台词的方式、设计了节奏…
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然而你到了现场排练，其实会发现自己就是在闭门造车。因为在排戏的时候对手演员对不断给你不同的刺激。从试戏开始到最后开拍，往往很多事情都在变化。
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不光光你对于人物理解在变，人物走向也会变，你的对戏对手也会变，甚至现场我也会进行调度需要作出一定的调整。可你已经早早在心中把人物定性了，反而阻碍了你对人物的判断。
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真正的人物小传是你在与对戏对手不断磨合修正之后要做的事情。这样你在正式开拍的时候才会更加明白自己要演的是什么。而不是你提前在心里画一棵树，然后按照树的样子去生长、去表演。”
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陈翀紧紧挨着吴导演，听到对方的话，茅塞顿开，有一种恍然大明白的感觉。
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“我一直认为，不会演戏的演戏，会演戏的演人。”
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吴孝祖微微笑着拍了拍陈翀的大腿三下，后者若有所悟，匆匆撩了下短发垂下的发丝。
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“导演……”看着对方起身，陈翀忽然主动开口道：“我觉得您的电影理论姿势真的对我很有启发。我能晚上在拜访请教一下吗？”
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“你的表演一直在做加法，从解放天性、无实物练习、动物模仿、注意力集中、即兴练习、观察人物、小品最后到塑造人物。
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这就像是穿衣服的过程，穿上内裤、背心、秋衣、秋裤，然后穿上毛衣、毛裤，在穿上外衣，最后还要套一件羽绒服，你说你表演的时候还能自如嚒？你要想进步，需要的是做减法。”
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吴孝祖微微一笑，“如果你真的想要求知的话，那么我可以帮你做减法。”
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“我愿意。”陈翀连忙点头。
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要不怎么说吴孝祖善于调教演员呢？他是真的有料。
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格洛托夫斯基的表演理论里边有一个叫做：生理刺激。别以为他胡编，这是真的！也是表演理论中特别重要的一个环节！
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ps：还有。
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三藩市唐人街一处14层高的唐楼，《唐人街探案》剧组的道具组和摄像组的人在调试现场工具设备，灯光组、美术组、布景组也都跟着忙碌。
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成家班的几位老面孔站在一边给程龙检查威亚，并且做跳楼演练，小李子则满脸迟疑的站在天台边上，看着楼下，眼中流露出害怕。
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“安心，不用你跳。”
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大哥龙笑着拍了拍小李子肩膀，浑身上下透露着视死如儿戏般的轻松，“别看高度高，实际上跳起来并不难。”
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“拍电影都要这么搏命嘛？”小李子颤颤的问。
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这可比飞奔玩水枪危险多了。
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“我的电影一向如此，动作片嘛，你总要让观众的买票值回票价吧？吴告诉过我，我们在电影中的表现一定要走在观众前头。这样才会有期待感。
”（style="display:none
不过你放心，一般情况下都有替身。我这帮兄弟跟着我走南闯北，身经百战。”程龙用着不太标准的英语发音讲述着也不知道小李子听不听的懂的话。
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“杰克——”
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吴孝祖忽如朝着工具龙招手，身边跟着林超苋和姜帝圭笑着走过来。
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“导演。”小李子连忙立正问好。
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吴孝祖看了眼帅气快赶上自己的小李子，露出父亲般的微笑，“怎么样？”
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“匪夷所思，拍电影比我想象的更难。我在电视剧里表演经验在这里并没有多大的用处。”
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小李子拘谨的看着面前帅气比他有过之，同时更加成熟更加具有男性魅力的吴孝祖。
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谁不想成为这样有魅力的男人呢？是吧。
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“不要紧张，坐。”
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看着恍如自己年轻时候靓影十之六七分的小李子，他语气平和的压了压手，一起坐下。
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“莱昂，你认为表演是什么？”
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“把一个人物演好。”文化程度不高的小李子用仅有的知识储备，描绘道：“就是把一个角色演得特别像…”
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“你这个太泛泛了。”吴孝祖转头又看向林超苋和姜帝圭，“你们觉得呢？”
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“应该就是传达戏剧的一种方式方法。”姜帝圭十分认真按本宣科道。
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林超苋也点点头，认可他的话，
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“这是对于表演的一种理解和定义，但你们想过没有，如何去挖掘演员身上的潜力，或者说如何去做到你说的这样？”吴孝祖翘起腿，手伸出，林超苋急忙给送上一支雪茄，姜帝圭帮忙点燃。
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小李子也取过烟灰缸放到吴导演方便的地方。
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“观众看戏是由外而内的感受，需要通过演员的语言、形体、服装、化妆、造型等，从而看到戏剧本身的内容和人物内心想法，当你开始‘演表’的时候，你就丢掉了最动人的体质。”
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吴孝祖的声音吸引了不少人的注意，程龙、陈翀、以及其他人也都凑了过来，这里边除去陈翀，全都是野路子出身。
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“所以，你既然开始演戏，最先要明白的就是什么是表演。表，是表达、表现，演是演绎，用最简单的话来概述就是通过我们的外在，也就是身体感受内心，再通过身体把内在东西表现出来。所以，对于演员来说，表演是一个外—内—外的过程。
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所以，演员应该是由内到外把我们知道的剧本、台词、人物性格、内心表现给观众。观众看戏是由外到内的感受。如果你演戏的时候，没有感受到内在东西，比如说是为了哭而哭，演的就是表面。
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那就不是表演，而是演表了。演表是一个外——外的过程。这与表演是本末倒置的……所以，演戏的初期，你的老师一定会告诉你，真听、真看、真感受。这个阶段，你哭的不是人物，你哭的是你自己的悲伤。”
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说到这里，吴孝祖看向林超苋与姜帝圭，“对于新人演员，用真实经历去启发没有经验的演员是最有效的。比如说哭戏哭不出来，可以想一想过世的亲人。
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当然，随着你在这一行吃饭，你不能老想你亲人过世，失恋，一次两次可以……多了你自己也就麻木了。”
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“那么这要该怎么做？”陈翀拿着小本本，非常真挚的求教。
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“如你表演经验越来越丰富，那么你就进入了演员的一个黄金阶段，这是纯技术阶段。苦笑嗔怪你都信手捏来，哭的很快，演完立刻就收。技术很好，演的没错，这时候你缺的是情感和爆发力。甚至有些演员在这一阶段就停滞不前了，可以不断提取自己的‘表情包’来完成表演。
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如果你只是开始享受你的技术表现，，那么你就停在了从俗到雅的过程。你所有的表情用的都对，人物也完成的很好，但是缺少光彩。要想真正出彩，那么就到了最后的大俗的地方。”
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不要认为吴孝祖在电影学院旁听没有任何收获，他确实完善了自己对于电影对于表演的系统化的认知和升华。
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也就是说，调教演员功力更强了。
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微微一动，瞬间演员就全身颤抖的地步。
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“这台词本上，不要总去思考编剧在括号里给人物标注的什么‘欢快的’、‘悲伤的’。我问你，‘欢快’、‘悲伤’怎么演？’你们要结合前后剧情，要对整段戏进行把握才行。
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一段台词，表演出来一气呵成、让人动心，但是哪里是情感爆发？哪个有缓回来了？这一定是经过你一层一层把控的。你的出彩的地方可能不是在这个字，但是这个范围一定有一个情感的爆发，然后把情感由内之外赋予台词，这个时候，哭也好、笑也好，都是人物的情感。这时候的‘真’，绝对不是你第一阶段的真，而是人物的真。
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陈翀也在琢磨如何从技术性上升到第三阶段。
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吴孝祖看着陈翀，“你扮演警察这个角色，往往会按照第一次去演。就好比你第一天上班一样。但，一个干了十几年的警察，她和死者家属说话的时候时候，可以带着同情，但一定是职业化的，因为这种事她一定不是第一次遇到了。
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陈翀并拢着两条腿，脸上一脸羞愧。
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现场工作人员也都回到了各自的工作岗位上。
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然后，吴孝祖朝着陈翀摆摆手，示意挨着自己坐下。后者坐到了吴孝祖身边，一坐下臀部丰腴多肉。
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“你写了人物小传了吧？”
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“拿来我看看。”吴孝祖拿过对方的本子，笑着道：“你读完剧本就写了人物小传，这是个好的优点。”
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真正的人物小传是你在与对戏对手不断磨合修正之后要做的事情。这样你在正式开拍的时候才会更加明白自己要演的是什么。而不是你提前在心里画一棵树，然后按照树的样子去生长、去表演。”
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陈翀紧紧挨着吴导演，听到对方的话，茅塞顿开，有一种恍然大明白的感觉。
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“我一直认为，不会演戏的演戏，会演戏的演人。”
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吴孝祖微微笑着拍了拍陈翀的大腿三下，后者若有所悟，匆匆撩了下短发垂下的发丝。
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“导演……”看着对方起身，陈翀忽然主动开口道：“我觉得您的电影理论姿势真的对我很有启发。我能晚上在拜访请教一下吗？”
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“你的表演一直在做加法，从解放天性、无实物练习、动物模仿、注意力集中、即兴练习、观察人物、小品最后到塑造人物。
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这就像是穿衣服的过程，穿上内裤、背心、秋衣、秋裤，然后穿上毛衣、毛裤，在穿上外衣，最后还要套一件羽绒服，你说你表演的时候还能自如嚒？你要想进步，需要的是做减法。”
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吴孝祖微微一笑，“如果你真的想要求知的话，那么我可以帮你做减法。”
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“我愿意。”陈翀连忙点头。
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要不怎么说吴孝祖善于调教演员呢？他是真的有料。
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格洛托夫斯基的表演理论里边有一个叫做：生理刺激。别以为他胡编，这是真的！也是表演理论中特别重要的一个环节！
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